出版社：麥田，作者：約翰．伯格，譯者：吳莉君，出版日期：2010/08/05
觀看的方式朗讀片段
約翰•伯格所著的＜＜觀看的方式＞＞喚起觀者的警覺性，要我們在接受視覺訊息時留意到背後所傳遞的真正意義，並且思考我們可能被植入或暗示了何種意識形態。影像是種人為的再現，藝術也可透過有意識的操作來鞏固少數人的特權。統治者故意把藝術神秘化，變得晦澀難解，只求喚起一知半解的文化教訓或傳遞道德寓意，更有甚者，是贊助者擁有物及資產的展示。作者以油畫的例子來闡述財產與藝術的關係，油畫的傳統被視為是富裕的指標和文化的權威，只有少數的傑出作品能和傳統語言進行對抗。在近代，油畫的傳統功能由廣告延續，廣告操弄焦慮，引發「觀眾-購買者」的恐懼，一種一無所有就是一無所是的恐懼。為了要獲得讓人羨慕的能力（即魅力）則必須透過購買和消費。廣告宣揚的是一種白日夢，試圖用「想要」的感覺取代所有其他的感覺，藉由傳遞錯誤的價值觀，讓人分不清什麼是真正值得追求的東西。
全書共七章，其中三章只有圖像，另外四章則分別描述影像和觀看方式、女性的影像、油畫以及廣告。各章重點整理如下：
第一章
影像是一種挑選過後的再現，是再造或複製的景象，我們對影像的感知和欣賞取決於我們的觀看方式，而我們的知識和信仰影響了我們如何觀看。影像可以讓我們置身在歷史之中，但因為過去的藝術神秘化，我們被抽離了原本屬於我們的歷史。藝術神秘化是為了合理統治階級的角色，讓原本昭然若揭的事變得模糊不清，逃避真正關鍵的問題。
因為影像能夠複製，使得原作成為獨一無二的物品-稀少而昂貴，它的市場價格反應其精神價值，而精神價值只能用巫術或宗教語言來詮釋，因此神秘化的過程又啟動了，「藝術成果」被包裹在純屬虛假的宗教氛圍中，把藝術作品當成聖人遺物來展示。
真正的問題是：該由誰來掌握過去藝術的意義？是那些可以將藝術應用在實際生活中的人，還是那群把藝術當作遺物研究的文化菁英。
假如當初是以不同的方式使用影像語言，我們將可利用影像把言語無法形容的感受表達得更精確。不只是個人經驗，還有歷史經驗：即試圖讓我們的生命產生意義的那種經驗，試圖去了解歷史以便讓我們成為積極行動者的那種經驗。
第三章
我們的文化把「理想中」的觀看者假定為男性，而女性則成為視覺的對象，被觀看的景觀。油畫中的女性裸體是一種符號，代表她臣服於主人的情感與要求，為了激起性慾及取悅觀者。
裸體不同於赤裸，裸體總是依循慣例-而其慣例的權威來源，是某種藝術傳統。必須把赤裸的身體當成觀賞的物品，它才會成為裸體。裸體被當成像是物品來展示，刺激觀者把它當成物品使用。
第五章
在十七世紀，熱愛藝術之人是指聘請畫家為他們畫畫的人，他們是贊助者，因他們所贊助而完成的作品遵循著一種油畫的傳統，此傳統往往為統治階級的意識形態利益服務。
油畫傳統：買下畫作即買下它所再現的物品模樣，畫作要呈現出金錢可以買到的東西多麼令人渴望，視覺的渴望則表現在它的觸感上，以可觸摸的真實感來取悅主人的感官。它要印證畫作主人的財富與生活習尚，又能將他們的所作所為理想化。
有一群傑出的藝術家試圖與油畫傳統對抗，他們是一生不斷掙扎的人：跟物質環境掙扎、跟沒有知音掙扎、跟自己掙扎。他們必須拋棄舊有的觀看方式和習慣，他們做別人無法預見的事情。
第七章
上述油畫的傳統被現代的廣告延續下來。廣告是消費社會的文化，一種象徵符號，它把所有希望聚在一起、同質化、簡單化，做出許諾，但美好的未來卻永遠沒有到達的一天。廣告使我們對目前生活方式萌生不滿，利用焦慮促使觀者去購買更多東西來改變自己或生活，廣告提供購買者一種自我影像，影像中的他因為購買了廣告推銷的產品而變得充滿魅力。
廣告只認同購買力，金錢是能力的表徵，花錢的能力就是生活的能力，它將消費轉化為民主的替代品，掩飾和補償社會中的不民主現象，以每個人都可以消費同樣的產品-消費平等來取代政治平等和民主。
廣告傳達的訊息是：消費可以讓自己變得更好，讓現實中的自己與理想中的自己合而為一，我們不再需要以行動或生活經驗架起的橋樑來彌合兩者的縫隙。大眾被灌輸錯誤的標準，他們所嚮往的並非是真正重要的東西。
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